Intendanz

Karl-Michael Ebner

Der gebürtige Oberösterreicher ist seit 1995 künstlerischer Leiter des Musikfestival Steyr, seit vielen Jahren Ensemblemitglied der Volksoper Wien und gern gesehene Gast auf den internationalen Opern-Bühnen – zuletzt wieder an der Staatsoper Berlin „Unter den Linden“. Für sein umfassendes künstlerisches Wirken wurde er 2022 mit den Berufstitel Professor ausgezeichnet.

Regie

Susanne Sommer

Susanne Sommer ist gebürtige Wienerin. Bereits während des Studiums der Theaterwissenschaft und Publizistik arbeitete sie als Assistentin und Produktionsleiterin für Sommertheater und Tourneeproduktionen, sowie als Inspizientin bei der „Lieben Familie“ im ORF. Nach der Sponsion (Mag.phil.) war sie freiberuflich als Regieassistentin tätig, unter anderem am Theatre la Monnaie in Brüssel und am Deutschen Theater in München. Seit 1996 ist sie als Abendspielleiterin an der Volksoper Wien engagiert, wo sie mit namhaften Regisseuren wie Robert Herzl, Guy Joosten, Robert Carsen, Matthias Davids, Philippe Arlaud, Tatjana Gürbaca, Nicolas Brieger, Josef E. Köpplinger, Aron Stiehl und Alfred Kirchner zusammenarbeitete. Im Sommer 2025 war sie Regieassistentin bei Matthias Davids „Meistersinger“- Inszenierung in Bayreuth.

Seit dem Jahr 2003 arbeitet sie als Regisseurin, inszenierte bei den Wiener Sängerknaben, in der Sommerarena Baden, Bad Leonfelden, Bad Hall und vor allem beim Musikfestival in Steyr (u.a. Tosca, La Traviata, Madama Butterfly, Don Giovanni, Cabaret, Der Mann von La Mancha, Die Fledermaus, Im weißen Rössl, Fledermaus reloaded, West Side Story, Rocky Horror Show).

Musikalische Leitung

Andreas Brencic

Andreas Brencic, in Klagenfurt geboren, studierte „Tonmeister“ und „Orgel“ an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Er arbeitet als Theatermusiker, musikalischer Leiter, Arrangeur und Komponist u.a. am Vindobona, Metropol und Theater Scala Wien. Tätigkeiten bei Festivals wie Herbsttage Blindenmarkt, Musikfestival Steyr und Sommerspiele Melk. Von 2014–2024 war er Dozent für Ensemble-Gesang, Gehörbildung und Musiktheorie am Performing Center Austria. Zudem gestaltet er Chanson-, Kabarett- und Wienerlied-Programme im Bereich Kleinkunst.

Visuals & Bühnenbild

Andreas „Ivo“ Ivancsics

Der ausgebildete Tontechniker und Grafikdesigner ist seit Jahren in der Branche erfolgreich tätig. Ob an der Volksoper Wien, der Komischen Opr Berlin, der Semperoper Dreseden oder an der Felsenreitschule in Salzburg, „Ivo“ zaubert grandiose Visualisierungen auf die Bühne. Für „Axel an der Himmeltur“,Volksoper Wien, erhielt er 2018 den Österreichischen Musiktheaterpreis in der Kategorie „Beste Ausstattung“.

Choreographie

Susanne ten Harmsen

Die gebürtige Niederländerin studierte Tanz, Gesang und Schauspiel an das „Lucia Marthas Institute for Performing Arts“ in Amsterdam.
Sie tanzte im niederländischen Fernsehballett und spielte im holländischen Musical „De Jantjes“.Danach zog es sie nach Wien, wo sie als Solotänzerin in der Uraufführung von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ im Wiener Raimundtheater tanzte.
Dort folgten Musical Produktionen wie: „Joseph and the…“, „Anything goes“, „Fame“, „Moby Dick“, „Crazy Love“, „Ich war noch niemals in New York“, „Hair“, „Xanadu“, „Saturday Night Fever“, „Evita“ und, und, und… Sie spielte in TOM TURBO und war Synchronsprecherin bei der ORF/ZDF Produktion ABC BÄR von Thomas Brezina. Sie unterrichtet seit 2008 an der „Performing Academy“/„New Academy“ in Wien. 2019 gründete sie die „Youth Academy for Musical and Dance“ (YAMD), eine Musicalausbildung für junge Talente in Korneuburg. Derzeit ist sie in den Niederlanden in den Produktionen DOODVERMOEIEND“ und „LOVELETTERS“ zu sehen. Nach der Choreographie bei „The Rocky Horror Show“ist sie zum 2. Mal beim Musikfestival Steyr im Leadingteam.

Kostüme

Liliana Schaber

Liliana Schaber, gebürtige Salzburgerin, lebt und arbeitet in Wien. Sie hat langjährige Erfahrung als Kostümbildassistentin bei diversen internationalen Theater- und Opernhäusern, wie den Salzburger Festspielen, den Bayreuther Festspielen, den Osterfestspielen Baden-Baden, der Oper Graz, dem Residenztheater München, dem Burgtheater und der Volksoper Wien. 

Eigene Kostümbilder entwarf sie für Kinder-Musicals von Stefanie Mayer und sie stattet regelmäßig Performances von Iris Weigel aus. 

Dramaturgie

Nicolas Müller-Lorenz

ist seit 2008 mit Unterbrechungen im Musiktheater tätig. Engagements führten ihn als Regieassistenten und Abendspielleiter unter anderem an die Oper Graz, die Staatsoper Unter den Linden und verschiedene österreichische Festivals. Als künstlerischer Produktionsleiter ist er seit 2020 an der Gala des Österreichischen Musiktheaterpreises beteiligt und seit 2021 am Musikfestival Steyr engagiert. Seit Oktober 2024 arbeitet er als studentischer Mitarbeiter des FWF-Projekts Sound as Score an der Universität Graz. Seit Jänner 2026 ist er zudem als Mitarbeiter am Projekt Mapping Mobile Musicians mit Fokus auf digital humanities an der Kunstuniversität Graz beteiligt. Seit seinem Bachelor-Abschluss 2025 studiert er historische Musikwissenschaft im Master mit Schwerpunkt auf Musiktheater- und Opernsänger*innenforschung sowie musikwissenschaftliche Mobilitäts- und Genderforschung

James Park

Berger

James Park ist ein vielseitiger Tenor aus Seoul, Südkorea, der sich sowohl im Opern- als auch im Operetten- und Musicalrepertoire einen Namen gemacht hat und auf bedeutenden Bühnen in Deutschland und Österreich auftritt.

Seine Gesangsausbildung erhielt er an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. Im Anschluss wurde er Mitglied des Opernstudios Niederrhein am Theater Krefeld-Mönchengladbach, wo er früh wichtige Bühnenerfahrungen sammelte. Dort war er unter anderem als Freddy in My Fair Lady, als Junge Asiate in Der goldene Drache, als 2. Jude in Salome sowie als 2. Priester und 1. Geharnischter in Die Zauberflöte zu erleben. Für seine Darstellung im Goldenen Drachen wurde er 2019 als bester Nachwuchssänger in Nordrhein-Westfalen nominiert. Zu seinen weiteren Rollen am Haus zählt Anthony in Sweeney Todd.

An den Vereinigten Bühnen Wien stand James Park am Raimund Theater in zentralen Musicalproduktionen auf der Bühne, darunter als Thuy in Miss Saigon, Pontius Pilatus in Jesus Christ Superstar und Frank Crawley in Rebecca. Für seine Darstellung des Frank Crawley wurde er 2022 bei den BroadwayWorld Austria Awards als bester Nebendarsteller in einem Musical ausgezeichnet.

Heute ist er Ensemblemitglied der Volksoper Wien und verbindet dort regelmäßig Oper, Operette und Musical. Zu seinen Rollen zählen unter anderem Tony und Chino in West Side Story, St. Brioche in Die lustige Witwe sowie Monostatos in Die Zauberflöte.

Im Sommer 2024 war er bei der Uraufführung von Wolf – Das Mystical auf der Salzkammergut-Seebühne am Wolfgangsee als Heinrich zu erleben. Im selben Jahr erreichte er zudem das Finale der ORF-Show „Die große Chance – Let’s Sing and Dance“.

Christoph Stocker

Woof

Christoph Stocker startete seinen künstlerischen Weg als Solist bei den Wiener Sängerknaben. Hier wirkte er auch häufig bei Filmprojekten mit, wie zum Beispiel bei Dreharbeiten vom Film GOOD SHEPHERDS mit Jane Goodall in der Masai Mara, wodurch seine Leidenschaft für dramatische Kunst bestärkt wurde. Er entschloss nach Abschluss des Musikgymnasiums der Wiener Sängerknaben diesen Weg weiter zu verfolgen und studierte daraufhin an der American Academy Of Dramatic Arts in New York City sowie in Los Angeles. Auch besuchte er eine Fortbildung an der Royal Academy Of Dramatic Art in London. Nach Auftritten in den USA, wie zum Beispiel am New Yorker Off-Broadway, verschlug es ihn für Produktionen an die Wiener Volksoper, wo er König Kosmos in DIE REISE ZUM MOND, Francis in LA CAGE AUX FOLLES, im Ensemble bei DER ZAUBERER VON OZ, Joseph in KRIEG DER KNÖPFE und den Piccolo in IM WEISSEN RÖSSL verkörperte. Des weiteren kann man ihn auch im Fernsehen und auf der Leinwand wiederfinden, beispielsweise in der Folge ‘Acht Sekunden’ in der ORF & ZDF Serie SOKO DONAU/WIEN und in einer Rolle im Kino-Film NEO NUGGETS von Andreas Schmied.

Er freut sich nach seiner Verkörperung von Riff Raff in ROCKY HORROR SHOW nun wieder nach Steyr zurückzukehren.

Anthony Curtis Kirby

Hud

Der gebürtige Amerikaner und Wahlberliner Anthony Curtis Kirby erhielt im Sommer 2016 sein Diplom an der Universität der Künste Berlin im Fach Musical/Show. Bereits vor seinem Studium war er an der Musicalschule Bodensee in Überlingen als Solist aktiv und spielte dort die Titelrolle in der Uraufführung des Musicals „Der Zauber der Nacht“. Noch während seines Studiums stand er als Jacob in „Ein Käfig voller Narren“ am Potsdamer Hans Otto Theater und im Berliner Renaissance Theater als Henry in „Fast Normal – Next to normal“ auf der Bühne. 

Es folgten diverse Engagements auf deutschen Bühnen, darunter die deutschsprachige Uraufführung von „TINA – Das Tina Turner Musical“ als Raymond Hill und Welturaufführungen wie Rex in „Grimm! – Die wirklich wahre Geschichte von Rotkäppchen und ihrem Wolf“ an der Neuköllner Oper Berlin, Burak in „Fack Ju Göhte – Das Musical“ am Werk7 Theater München, Pater Lorenzo in „Romeo und Julia – Liebe ist Alles“ am Theater des Westens Berlin und zuletzt Peter in „Malle Olé – Das Musical, das ballert“.

Hinzukommen diverse Serien Episodenrollen, wie Eddy Adler in „SOKO Potsdam“ und Djani in „Polizeiruf München“.

Nach Magdeburg, Stuttgart und Senftenberg, wird er in Steyr zum vierten Mal den Hud in „HAIR – The American Tribal Love-Rock Musical“ verkörpern.

Meimouna Coffi

Dionne

Meimouna Coffi ist eine deutsch-beninische Tänzerin und Sängerin. Ihre Ausbildung zur Bühnentänzerin absolvierte sie bei Codarts in Rotterdam. Nach jahrelanger Beschäftigung als Bühnentänzerin an Tanzcompagnien wie der Rotterdamse Dansgroep in Holland, der Compagnie Georges Momboyes in
Frankreich oder dem Staatstheater Kassel bei Johannes Wieland unter anderem, verschlug es sie Stück für Stück in die Musicalwelt. Zuerst in Frankreich mit Luc
Plamondon oder Jérôme Savary, dann in die Schweiz ins Theater Basel und letztendlich auch in Deutschland und Österreich mit Engagements wie unter anderem der „West Side Story“ an der Oper Leipzig, „Kiss me Kate“ bei den Bad Hersfelder Festspielen, „Hairspray“ am Landestheater Linz sowie am Staatstheater Nürnberg, oder der Tourneeproduktion „Motown-Die Legende“.

In Österreich trat sie bereits in Bernstein’s „ Mass“ im Mozarteum Salzburg auf sowie beim Musical Frühling Gmunden in den Produktionen „Vincent van Gogh“ und „Saving Mozart“.

Sophie-Theres Völkl

Crissy

Sophie-Theres Völkl schloss 2022 ihre Ausbildung an der Performing Academy in Wien ab. Zu ihren Engagements zählen unter anderem die Rollen Martha und Ilse in „Spring Awakening“ am Theater Akzent, Ensemble und Cover Ali in „Mamma Mia“ bei den Seefestspielen Mörbisch sowie Sisi in „Ludwig2 “ im Festspielhaus Neuschwanstein. Vor zwei Jahren war sie beim Musikfestival Steyr als Phantom/Cover Magenta in „The Rocky Horror Show“ zu sehen und freut sich auf einen weiteren Sommer auf Schloss Lamberg.

Benedikt Berner

Margaret Mead

Benedikt Berner absolvierte sein Musicalstudium in Wien und studierte Rhythmik/Musik und Bewegung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Es folgten Engagements als Brad in der ROCKY HORROR SHOW und Cliff in CABARET in Klagenfurt, MY FAIR LADY (Seefestspiele Mörbisch), RENT (Stadttheater Bozen) und DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME (Thunerseespiele). Zuletzt war er als Swing in LASS UNS DIE WELT VERGESSEN und IM WEISSEN RÖSSL in der Wiener Volksoper, als Dimitri in ANASTASIA (Musiktheater Ternitz) sowie als Swing in RUDOLF – DER LETZTE KUSS im Festspielhaus Neuschwanstein zu sehen. Neben seiner Musicalkarriere komponierte und entwickelte er die Werke DIE ZWEI JAHRESZEITEN, PALE BLUE DOT und die Performance 45 MINUTES (MORE OR LESS).

Janina Ayla Raidt

Janina Ayla Raidt wuchs in einer Musikerfamilie auf, wodurch Musik schon immer ein wichtiger Teil ihres Lebens war. Die Vorarlbergerin sammelte ihre erste Bühnenerfahrung bei der West Austrian Musical Company in „Cabaret“ und „Natürlich Blond“.

Ihre Liebe zur Bühne brachte sie dann nach Wien, wo sie 2021 ihren Abschluss an der Performing Academy machte. 

Seither führten sie Engagements unter anderem an das Deutsche Theater München, wo sie in „Dracula“ im Ensemble und als Cover der Vampirbräute auf der Bühne stand. In “Flashdance“ war sie ebenfalls im Ensemble zu sehen und übernahm darüber hinaus die Cover-Positionen für Tess und Gloria. Bei den Sommerspielen Melk wirkte sie 2025 in “Dream on“ als Gesangssolistin mit.

Zuletzt war sie mit „ABBA – Mamma Mia and much more“ als Backgroundsängerin und Agnetha sowie „Die Nacht der Musicals“ als Pop-Solistin auf Tournee durch den deutschsprachigen Raum.

Stefanie Rieger

Die gebürtige Steirerin absolvierte ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der Performing Academy Wien. Bereits während ihrer Ausbildung stand sie in Produktionen wie Jesus Christ Superstar sowie in den Operetten Im weißen Rössl, Der Graf von Luxemburg, Hochzeitsnacht im Paradies und Maske in Blau auf der Bühne.

Seither war sie in zahlreichen Musicalproduktionen zu sehen, darunter Wonderland, Im Tal des Todes, Scrooge – Eine Weihnachtsgeschichte, Liebe hoch16, Next to Normal, Les Misérables, Der Graf von Monte Christo, Sister Act und Zorro. 2025 verkörperte sie außerdem die Rolle des Annerl in Der Walzertraum bei der Operette Langenlois.

Neben ihrer Arbeit auf der Bühne war sie Tänzerin beim Life Ball und gibt ihre Leidenschaft für Tanz als Lehrerin in Ausbildungs- und Wettbewerbsklassen weiter, mit denen sie auch bei internationalen Wettbewerben vertreten ist.

Jana Stöckler

Jana Stöckler, in Oberösterreich geboren und in Innsbruck aufgewachsen, stand bereits mit sieben Jahren erstmals auf der Bühne. Bis zur Matura besuchte sie durchgehend Schulen mit musikalischem und gesanglichem Schwerpunkt. Ihre Gesangsausbildung vertiefte sie an der Musikschule Innsbruck sowie am Konservatorium Innsbruck. Ihr Traum, Musicaldarstellerin zu werden, führte sie ans International College of Musical Theatre (ICMT) nach London und Hamburg, wo sie ihre Ausbildung erfolgreich abschloss. Den akademischen Abschluss, Bachelor of Arts (Hons) in Musical Theatre, erhielt sie danach der an der Middlesex University London. 2023 feierte Jana ihr professionelles Bühnendebüt in der Produktion Jesus Christ Superstar in Kufstein unter der Regie von Enrique Gasa Valga. Es folgten Auftritte als Sängerin, sowie mit Live-Band, im Tanztheater „Dorian Gray“ beim Innsbrucker Winter Dance Festival (ebenfalls unter Gasa Valgas Leitung). In der Spielzeit 2025/2026 debütierte Jana am Tiroler Landestheater, wo sie in den Operetten „Im weißen Rössl“ und „Die Fledermaus“ zu sehen war.

Neben ihrer Bühnenkarriere tritt sie gemeinsam mit ihrer Mutter als Vejana-Duo auf.

Antonia Tröstl

Die österreichische Musicaldarstellerin entdeckte das Musiktheater vergleichsweise spät für sich. Von 2017-2019 war sie Teil des Musicalsommers Winzendorf und dort in „Zorro“, „3 Musketiere“ und „Carmen – das Musical“ (Regie: Andreas Gergen bzw. Erik Petersen) zu erleben.

Nachdem sie im Sommer 2021 ihr Lehramtsstudium mit einem Master abschloss, entschied sie sich doch für eine künstlerische Laufbahn und begann im selben Jahr ihre Musicalausbildung an der Performing Academy in Wien, welche sie im Juni 2024 erfolgreich absolvierte. Bereits während ihrer Ausbildung spielte sie in mehreren Produktionen von teatro im Stadttheater Mödling u.a. in „Robin Hood“, „Anne Frank“ und „Anne of Green Gables“, später auch in „Das Lied der Nibelungen“, „Mogli – Das Dschungelbuch“ und „Sophie Scholl“ (Regie: Rita Sereinig) – zuletzt im „Das Vindobona“ in Wien. In der Saison 2024/25 gab die junge Künstlerin ihr Hauptrollendebut am Theater Bonn als Tracy Turnblad im Musical „Hairspray“ (Regie: Erik Petersen), welches fortlaufend am Staatstheater Darmstadt übernommen wurde.